España tiene una de las tradiciones literarias más ricas y fundamentales, dentro de nuestra cultura occidental. En ella, son miles los autores, en diversos géneros, épocas y movimientos artísticos. Cada siglo, desde el Siglo de Oro, hasta la fecha, ha tenido en sus representantes, la esencia de los tiempos que motivaron, una estética, que daba cuenta del avance de la cultura, no solo hispánica, heredera de la cultura morísca que habitó sus tierras por siglos, creando una influencia clara y permanente en el tiempo. Es así como, desde el teatro de Leandro Fernandez de Moratin,pasando por Calderón, hasta el teatro de Federico García Lorca, o el de Fernando Arrabal, podemos apreciar los elementos básicos, del tiempo que les tocó vivir. Asi como en unos el eje central era, el honor, para otros, fue la libertad, y no pocos el horror. Federico marca un hito con su presencia. La teatralidad de cada uno de sus versos, produce la recuperación de la figura del poeta, para la dramaturgia: donde poeta y dramaturgo, son una misma cosa, como en Shakespeare y tantos otros maestros de la escena, que funden en si mismos, la poesía y el teatro, como si nunca hubiesen estado separados y uno fuese el motor que desplaza al otro. Como si el teatro abriese, el espacio, para que el texto poético, invente un tiempo, dando cuenta de si mismo, através de la acción. Vale decir, el teatro concebido como, poesía en movimiento. Desde Calderón, no se lograba ver ese razgo indivisible, hasta la aparición del Federico. Muchos poetas han sido buenos poetas y muchos dramaturgos buenos dramaturgos, pero alcanzar la excelencia en ambos ámbitos del lenguaje, muy pocos. Las letras de España, se lo deben a García Lorca. Revisitó el teatro desde la poesía. Revisitó la poesía desde el teatro. En momentos que la modernidad llegaba a su máxima expresión, en el horror de la guerra.
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